Форма посуды «Лаура»

Когда декоративный художник создает новую композицию, то менее всего думает о том, к какому художественному стилю отнести будущую работу. Всё начинается с образа, увиденного где-то в жизненном пространстве. Рождённый в воображении образ требует воплощения в изделии. Далее — карандаш, бумага, эскиз. В современном мире — компьютер, программа...

Чтобы взрастить более яркую фантазию, художник изучает историю вопроса, экспериментирует с плоскостями, красками, эстетическими образами. Зрелые мастера тщательно готовят каждый проект вначале на бумаге, затем в лекалах и, наконец, в опытной модели. Создавая декоративный образ следует учесть, что фарфоровая масса при обжиге теряет часть своего объёма. При несоблюдении пропорций изделие деформируется непредсказуемо, то есть может загнуться в любую сторону. По этой причине автор проекта, совместно с модельщиками, тщательно готовит формы для заливки фарфоровой массы. Порою приходится несколько раз дорабатывать модель.

Подобные мероприятия также проводились при проектировании формы «Лаура». В результате получился приятный для глаз образ из далекого прошлого. В этой работе чувствуются элементы прованса. Впервые о нём заговорили в XVII веке, когда в противовес городской суете и парадных излишеств в искусстве появился лёгкий, но изящный образ, гармонирующий с природой и простым сельским бытом. Поначалу сторонниками данного стиля были небогатые ремесленники, чиновники низкой категории, учителя, начинающие врачи. Но очень скоро это направление в искусстве переняли представители богемы — писатели, живописцы, декоративные художники...